11/11/18

VISIONES INTIMAS. FESTIVAL DE CORTOMETRAJES "CORTO CIRCUITO" EN NUEVA YORK Léalo en ZINETICA Más sobre cine.


Visiones Intimas

 FESTIVAL DE CORTOMETRAJES 
“CORTO CIRCUITO” EN NEW YORK


Fotograma del cortometraje Cerulia de Sofía Carrillo. México.

Las más relevantes historias de Latinoamérica, 
España y latinos en Estados Unidos.



Por Rafael Urrea
zinética.blogspot.com
Director

Especial para El Diario de New York

Entre el 6 y el 10 de Noviembre de 2018 se llevó a cabo El Festival de Cortos Latinos, dirigido por Diana Vargas, con invitados de España, Francia, Brasil, Chile, Uruguay, Argentina, Colombia, México, Cuba, Uruguay y Estados Unidos. Este festival se celebró en las sedes del Theater SVA, en el Consulado colombiano de New York y en el Instituto Cervantes.  

Maravillosas historias, visiones intimistas en su mayoría, contagiadas de la enfermedad del siglo, soledad, pero a su vez entregadas a una lucha constante por recuperar el sentido de la lucha por vivir, de transmitir lo poco que le queda al individuo de esta época de soledades, robots y gente robótica.

Después de conocer todos los cortometrajes de este Festival, la preocupación sale de la estructura de las historias, de los aciertos y desaciertos de las producciones, para ir directo al dolor del mal del siglo, hasta dónde llegarán estos seres humanos melancólicos y solitarios, en un mundo cargado de pasiones que han dejado atrás el concepto inequívoco de que el mundo ha sido creado por todos y para todos.

Y en medio del ruido de la época, de la moda de las fake news, de los discursos del odio y más odio, aparecen estos directores que aún tienen fe en el cine, que luchan con su lanza de imágenes en movimiento, soportados sobre los hombros de ¿no sé qué? caballo gigantesco o minotauro pero que se arriesgan, no esperan que estén alineados los planetas, rompen con las estructuras del sueño perfecto y van tras el vellocino incompleto.

De esas historias que jamás se olvidarán hay muchas, de sus talentos nadie puede dudar, son cortometrajes, visiones intimistas en construcción, pero que muestran en algunos casos toda la capacidad narrativa del cine en sus más afortunadas manifestaciones, de esa manera debemos hablar entonces de los más relevantes, los que tocan más el alma o hieren el espíritu cómodo de un espectador desprevenido y complacido, los que discurren por las incómodas fronteras de lo social, lo fantástico, lo apacible y espiritual, lo marginal.

Desfilaron por las pantallas los cortometrajes en orden de desaparición, porque aparecen en la pantalla y desaparecen con el paso de cada fotograma, deseando que ninguno se vaya, pues todos son amados de algún modo y a veces incomprendidos como casi siempre:

De España Madre de Rodrigo Sorogoyen.  Ato San Nen de Pedro Collantes. Cazatalentos, de José Herrera. El escarabajo al final de la calle de Joan Vives, Heridas contra el olvido de Raquel Egea.



De la selección por España, podemos resaltar la potencia narrativa y el discurrir arriesgado del cine de Joan Vives, que en En el escarabajo al final de la calle, presenta una comedia donde se burla de todos los géneros del cine, un cortometraje que pasa entre las claves del thriller, para mudarse al documental en tono cómico, y volver sobre sí con una suerte de neo-realismo mágico, que seguramente no existe aún pero está siendo inventado, algo para ver y no creer, en este pueblo lleno de intrigantes y de gente obsesionada con la muerte, ante las visiones en el fondo del pescado, la gente reaccionará porque no se cumple la profecía.  



Otro cortometraje que fácilmente sería tema para un largometraje es Ato San Nen de Pedro Collantes, donde un aparente descuido o error, o la certeza de que todo puede ser posible nos conduce por las coincidencias forzadas de un viajero Japonés que llega a la casa de una mujer solitaria y a pesar del poco tiempo discurren por la pantalla, esas soledades ahondadas por la distancia idiomática.  Ato San Nen, es un llamado al riesgo de hacer lo que se desea, y en ese camino, un punto de giro puede atormentar el espíritu y hasta unirnos para siempre, el final inesperado, pues el tono de comedia inicial nos engaña, pero nos hace pensar que en esa gran frontera del idioma, quedan siempre algunos intersticios.




COLOMBIA EN EL ZOOM




Se dice que en el cine, no debería haber zoom, pero a Colombia, le ha correspondido en este Festival de Corto Circuito, una mirada de plano detalle, y ha sido afortunado el encuentro con varios jóvenes representantes de nuestro cine en estas latitudes, donde la exigencia es alta y la crítica no perdona, en la selección ZOOM COLOMBIA compartimos la experiencia de ver los cortometrajes María de los esteros, de Eugenio Gómez, Proyecciones de una hermosa Criatura de Estefanny Ríos, Descanso o Coffee Break María Cristina Pérez y Mauricio Cuervo, La memoria de los peces de Christian Mejía Carrascal, Guacherna LGBTI, cuando la guerra se convierte en carnaval de César García, Palenque de Sebastián Pinzón. 

De la muestra ZOOM COLOMBIA cabe resaltar y en esto me arriesgo a conciencia, la aparición de un talento exquisito, Eugenio Gómez. María de los esteros es un cortometraje que tiene todos los componentes de una buena película, no definida claramente en lo argumental, expone con gran capacidad el tema del desplazamiento forzado de las comunidades del Chocó,  con una gran dosis poética y que el cortometraje vaya a veces desde el punto de vista documental al argumental no extravía su sentido, al contrario lo llena de posibilidades, ese susurro de María, que puede ser nuestra patria atrapada en una ciénaga como el mismo Iván de la Infancia... de Tarkovsky, o esos pasos que pisotean nuestra memoria y la acechan con sangre, savia de árboles, viejos árboles son nuestros hermanos que huyen de la muerte. Eugenio Gómez los hace ver, a los asesinos sin rostro. ¿Para qué ver esas caras? si el acecho de sus botas militares deja una huella eterna, ¿para qué verlos? Veamos a María y sus voces, a las mujeres en medio de la selva gritando sus cotidianidades, salve María, María de los esteros.

Fotograma en Proyecciones de una hermosa criatura de Estefanny Rios


Y hay que hablar de Estefanny Ríos y su cortometraje Proyecciones de una hermosa criatura, en donde el lenguaje experimental, vuelvo a las novedades, nada nuevo habrá en el arte, pero sí un arte nuevo, recrea en torno a la mítica figura de la Marilyn Monroe de Andy Warhol o se inspira claramente en ella, una especie de Arte sobre el arte. Un rostro detenido tridimensional, padece las torturas de las maquinarias de la belleza, pero esas maquinarias, son tintas, óleos cayendo en cascadas de color sobre el rostro congelado en el tiempo que se resiste a irse, porque no hay mano que pueda más que herirlo, mutilarlo. Una crítica concreta a la desfiguración cotidiana del cuerpo de la mujer, desde una figura mítica que no resistiría ni el roce del pétalo de una rosa, ni de un pincel. 

Cómo no hablar de La memoria de los Peces el cortometraje de Christian Mejía, cortometraje que hace memoria de la masacre de pescadores y comerciantes que cayeron en manos de los paramilitares en Nueva Venecia y Cataca. Aníbal regresa al pueblo de Nueva Venecia, a recordar a sus muertos, pero el recuerdo perenne es poderoso, salta al río para convertirse en un pez, un mito como el del Mohán, como el del Hombre caimán, pero de regreso al río, donde el dolor por sus seres queridos se multiplica y se hace poderoso, porque la historia de esos muertos está en La memoria de los peces.


Fotograma del cortometraje Anderson de José Rezende.


Dejamos la página de Zoom Colombia para ir más allá a la cinematografía latinoamericana, donde aparecen directores como Rodrigo Rezende Meirelles, de Brasil con su cortometraje Anderson. En Anderson, asistimos a un argumental de tono documental, un trabajo que narra los problemas del desarrollo de un hombre con parálisis, sus pasiones, sus deseos y hasta sus ilusiones como hombre, su hablante personal está animado por el deseo de ser un humano normal a pesar de todo. 

Rezende hace un bello retrato, donde la pasión por la vida florece a cada segundo y donde demuestra que el mundo no es perfecto para nadie. Un hincha de fútbol apasionado ese es Anderson, pero es también un buen hermano, un amador de su pasado con su familia, compartir la pasión por el fútbol en familia le da el coraje para seguir. Y en el juego de la vida a pesar de contar con tan pocas fichas para el juego, Anderson es un ganador.



Otro gran cortometraje del Director Alejandro Zuno de México, Oasis un argumento centrado en el mundo de dos mujeres decepcionadas y solitarias, en medio del estupor de la noche, la verdad de las diferencias y lejanías de dos seres que podrían ser uno mismo, pero que el destino marca y traza sobre sus vidas la indeleble presencia del deseo, la decepción, la tristeza, el odio, la soledad, y otra vez el deseo, en una arriesgada y preciosa interpretación actoral de Norma Pablo y Morganna Love. 

Irma de Alejo Schettini y Germán Tejeira de Uruguay, La Ballena escarlata de Jimmy Cho, Colombia, El niño y la noche de Claudia Ruiz de Argentina, Cerulia de Sofía Carrillo, México, y el corto colombiano Cofee Break, de María Cristina Pérez y Mauricio Cuervo estuvieron seleccionados en la muestra de animación, grandes esfuerzos en un medio donde los avances tecnológicos hacen diferencia, pero que se resiste a esos cambios presentando historias de gran contenido y llenas de magia y fantasía. Asistimos entonces a una gran experiencia, Visiones intimistas, cortometrajes con pocos personajes, arriesgados a veces, otras veces no tan afortunados pero que muestran la identidad latinoamericana, dándole a los espectadores una semblanza de su Estado de las cosas su pensamiento, sus dinámicas, temores y luchas. La Niebla de Julia Bonetti de Argentina, El Hilo, de Pablo Polanco y Pietro Bulgarelli de Chile, Plástico, de Sisell Morell de Cuba, Un enemigo de Daniel Drumond, Brasil - USA, La Entreviú de Raquel Bonilla, USA, Lunes, de Andrés Hernández USA, El Sexo de Dios, Luis Camilo USA, Las lecciones de Alberto Ferreras, USA fueron también parte de la Fest, y de este bloque de cortometrajes creo que debemos reconocer el gran trabajo de Sisell Morell, Plástico.



Fotograma en el cortometraje Plástico de Sisell Morell

En las difíciles condiciones de vida de dos cubanos, En Plástico, Sisell Morell logra transmitir las grandes preocupaciones del pueblo Cubano, condenado por el anacronismo, y esas preocupaciones las encarnan dos vendedores de cajitas de plástico. La clásica picaresca encarnada en dos muchachos rebeldes llenos de problemas, que venden cajas de plástico para el arroz y las viandas de casa, Plástico es más que una comedia sobre las carencias de un par de muchachos que venden la novedad para las familias pobres El polietileno ellos no venden las 5 cajitas y las otras dos más que le enciman a las señoras, ellos venden un discurso libertario, que la vida está en la oportunidad de una puerta cerrada, de una malla de gallinero, de un camino donde se alimentan del aire y el paisaje, donde la obsesión de los hombres no es la belleza sino volver a jugar con su hijo. 

Es el hombre latinoamericano por excelencia, vendido ya como las cajitas al sistema, a la máquina arrogante, por eso ellos mismos lo dicen, "cómpralo, cómpralo, nosotros somos los dueños de la fábrica", maravillosos instantes nos dejó este festival de Corto circuito inolvidables historias, personajes tan grandes como las grandes pantallas, donde no existe el glamour sino la poesía, no los efectos especiales sino la magia verdadera, no la belleza, sino el encantamiento, gracias Diana Vargas, Miguel Rueda y Jenn Saavedra, fue una maravillosa invitación.

 el gato naranja
noticiero poético para América latina

Director: Rafael Urrea Soto Comité editorial: Jaime Eduardo Jaramillo, Victor Gaviria, Mauricio Trujillo, Andres Quintero, Juan Diego Velasquez, Jándey Marcel Solviyerte, Carlos Calle Archila, Carlos Mario Uribe, Edgar Gonzales Quintero, Raul Gonzalez, Hector Jaime Carvajal, Leon Dario Gil, Fernando Cuartas, Ulises Giraldo y Mario Armando Valencia. participan desde Buenos Aires Argentina, el poeta Juan Gomez Ossa, desde La Paz Bolivia Carlos Idrobo, desde Nueva York, Gabriel Jaime Caro, Gajaka y desde Sydney Australia, Carlos Cuéllar.

                                                   Publicado por HISPANAVISTA
                                                 Noviebre 11 de 2018
                                


7/11/18

NEW YORK EN "CORTO CIRCUITO" FESTIVAL DE CORTOS LATINOS EN NEW YORK




Por Rafael Urrea
zinetica.blogspot.com
Director


Diana Vargas, reconocida por su trabajo como Directora del Habana Film Festival New York y Directora de este festival que arriba a sus 15 años, el Corto Circuito THE LATINO SHORTFEST OF NEW YORK, presentó con la sutileza propia de su personalidad, esta muestra de cortometrajes anoche en su Premiere, en el SVC Theater en Manhattan. En el evento se hizo presente una comunidad cinematográfica diversa, donde resaltó la presencia de artistas y gente de cine, cultores de un cine experimental, intimista y arriesgado a veces en sus propuestas. Durante tres días el festival pondrá en pantalla, una selección de películas de cortometraje provenientes de España, Francia, Colombia, Brasil, Mexico, Uruguay, Argentina, Cuba, Chile, Costa Rica y Estados Unidos. Resaltamos la existencia de coproducciones binacionales de cortometraje, animación y como programación muy especial la muestra Colombia en el Zoom, que se presentará el 7 de Noviembre en la Sede del Consulado de Colombia en New York. El Festival también se lleva a cabo el 8 y 9 de noviembre en la sede del Instituto Cervantes.

21/7/18

AVANT-GARDE MUSICA DE TODOS LOS TIEMPOS Por Tomás Zárate. el gato naranja, noticiero poético para américa latina.

el gato naranja literatura poética zinética critica


AVANT-GARDE 
MUSICA DE TODOS LOS TIEMPOS



                                                                      Buckethead


Por Tom
ás Zárate Giraldo
Especial Zinetica
Medellin, Colombia.



El Avant-Garde Metal es un género musical Vanguardista, lo que quiere decir que es netamente experimental, creativo e innovador, nacido en los años 80 derivado del heavy metal, poco popular al día de hoy. Es un género que surgió en Estados unidos, Escandinavia, Suiza y Japón 

Siempre se ha querido llevar a nueva música, abrir un nuevo horizonte para un género general que es el Metal, el Avant-Garde busco sonidos inusuales, romper las convicciones de la música a la que estaba atado a no poder experimentar y poder llegar a un nuevo público que buscaba cosas diferentes

Los  instrumentos comúnmente usados en el Avant-Garde son: guitarras, baterías, bajos y usualmente la voz, también se utilizan otros instrumentos poco comunes para crear nuevos sonidos como arpas, banjos, citaras y otros instrumentos de cuerdas o sonidos digitales como teclados o midis, pedaleras para guitarras y bajos, así que este género musical es “underground” ya que no es tan conocido por la escena del Metal, sin embargo es un género demasiado amplio, puesto que hay bandas de Avant-Garde que suenan con estilos de jazz, otros más rockeros y metaleros, unos más experimentales que otros, otro también más técnicos y elaborados.

En el Avant-Garde  la imaginación y la interpretación de un instrumento puede cambiar la manera de hacer música como la vemos habitualmente, sonidos ambientales, experimentales e innovadores, sonidos que usualmente no existen en el mundo de la música.

Los artistas de estos géneros suelen ser virtuosos y compositores de música muy compleja en algunos casos, siempre queriendo llevar a algo nuevo y nunca antes escuchado, poner ritmos de Jazz con la pesadez del Metal, o armónicos artificiales en bajos y guitarras para ambientar el sonido.



                                                       Frank Zappa


Profundizando un poco en el Vanguardismo, esto significa libertad de expresión, poder experimentar fuera de dogmas que ligan a las cosas a seguir un camino definido e “igual”, por eso el Avant-Garde/Vanguardismo incluye temas tabú y desordenados parámetros creativos y alocados a la hora de crear la música, buscando un camino propio al que seguir, yendo mas allá de la aceptación o la norma de la gente, creando simplemente lo que ellos quieren, teniendo buenas críticas y una gran formación musical, este género es por eso  muy interesante, por la diversidad del mismo público y la diversidad musical que alcanzan las bandas de este género.

Lo underground viene de un movimiento contracultural que se considera alternativo o contrario a una cultura o comunidad específica, es decir una comunidad de personas diferentes a otro grupo más abundante, en este caso sería el público del Heavy Metal y el público en menor proporción del Avant-Garde Metal, y que sean diferentes no quiere decir que no sea escuchado por ambos públicos, solo en menor proporción por parte del Avant-Garde.

La experimentación hace que en el Avant-Garde tenga muchos estilos musicales siendo el mismo género, puesto que la cantidad de géneros que se pueden combinar para hacer algo nuevo es casi infinito, desde Jazz hasta la Electrónica, un par de guitarras, un bajo, una batería y una voz, y el resto de instrumentos están en la imaginación del músico, pues pueden usar desde un saxofón, hasta un clarinete, al estilo del jazz, o pueden con un teclado hacer un estilo de Metal electrónico, que podría ser catalogado como Drone Metal, un sub género del Avant-Garde Metal más electrónico y con sonidos futuristas, mientras que con un saxofón o un acordeón pueden hacer un género más fiestero y alegre, un estilo entre Heavy Metal y Jazz, sin dejar de ser Avant-Garde Metal.

Aquí la creatividad del género depende de los músicos y de la imaginación que tengan para crear y componer sus canciones. Esta música es difícil de digerir al principio, pues está fuera de los parámetros para lo que es común en el Metal tradicional, la parte experimental, y los sonidos que resaltan de lo inusual puede resultar tedioso para algunas personas, sin embargo hay trabajos que pueden dejar a gusto al que lo escuche.

Algunos artistas que son influyentes en el género, Buckethead, tal vez el personaje más inusual que podría estar en este ensayo, es un sujeto alto que siempre usa una máscara y un cubo de pollo frito en la cabeza, además de su gran virtuosismo con la guitarra y su capacidad de hacer solos impresionantes, también es extraño, jamás habla, y si lo hace es a través de una marioneta hablando en tercera persona, este personaje a compuesto más de 300 álbumes con géneros variados, desde Metal extremo, hasta Rock experimental, todos como solista, bajo el título de Buckethead land, se podría decir que lleva el Avant-Garde a un nivel muy propio, en sus conciertos le regala juguetes a su público, quien llegara a tocar en la banda de Hard rock, Guns and Roses.

Otro personaje vanguardista influyente en este género fue: Frank Zappa, aunque este guitarrista no es exactamente propio del genero Avant-Garde, si es del rock experimental y Jazz rock, este personaje es más “hippie”, autor   de una música extraña y fuera de lo habitual, también fue director de cine, tenía su propia imagen y estilo, fue una gran influencia para la escena underground y la música Avant-Garde. Zappa tuvo muchos proyectos a lo largo de su carrera, entre ellos su ultimo trabajo Civilization, phaze III, una obra en un instrumento llamado Synclavier, uno de los primeros sintetizadores que existió. Posteriormente a ese logro Franck Zappa muere a los 52 por un cáncer de próstata.

El Avant-Garde Metal es un género interesante y reitero la idea de que los nuevos sonidos pueden llegar a sorprender a las personas, el público al que llega es amplio, y ¿qué tal que el próximo en entrar, seas tú?


TOMAS ZARATE.(Manizales, Colombia) A sus 20 años Tomás Zarate nos presenta sus reflexiones entorno a la música que lo apasiona, Una generación de nuevos talentos musicales de Manizales,  lo acompañan en esta gran aventura, la de hacer del espíritu del arte, una razón de ser para la vida. 


 el gato naranja
noticiero poético para América latina

Director: Rafael Urrea Soto Comite editorial: Jaime Eduardo Jaramillo, Victor Gaviria, Mauricio Trujillo, Andres Quintero, Juan Diego Velasquez, Jandey Marcel Solviyerte, Carlos Calle Archila, Carlos Mario Uribe, Edgar Gonzales Quintero, Raul Gonzalez, Hector Jaime Carvajal, Leon Dario Gil, Fernando Cuartas, Ulises Giraldo y Mario Armando Valencia. participan desde Manizales, Colombia, Tomás Zarate, desde Buenos Aires Argentina, el poeta Juan Gomez Ossa, desde La Paz Bolivia Carlos Idrobo, desde Nueva York, Gabriel Jaime Caro, Gajaka y desde Sydney Australia, Carlos Cuellar.


Publicado por HISPANAVISTA


Julio 21 de 2018





30/5/18

ALGO DE ESOS SERES DETENIDOS EN EL TIEMPO. LA DEFENSA DEL DRAGON el gato naranja - noticiero poético.

el gato naranja - paginas de literatura,  poética,  zinética, crítica.



ALGO DE ESOS SERES DETENIDOS EN EL TIEMPO
LA DEFENSA DEL DRAGÓN
Una película dirigida por
NATALIA SANTA




Por Rafael Urrea Soto
Especial ZINETICA


MEDELLIN.


Sobre el tablero de ajedrez se disputa un destino, o en el casino, jugando a las cartas, o en la rutina indeleble de una vieja relojería. Mientras Samuel, que es un maestro de ajedrez, deja pasar los días con su mente puesta en viejas jugadas, aprendidas todas, en la memoria de grandes partidas de la historia, le sobrevienen retos que pasan desapercibidos, pues su destino no es trágico, pero sí deja ver, en este personaje creado por Natalia Santa un homenaje a los hombres anónimos, hombres solitarios y tristes, que disputan su vida día a día, con sus particulares heroicidades. Pero, ¿cómo empieza un viaje del héroe en un espacio físico tan restringido y un universo tan localizado? La película aborda los personajes a partir de una semblanza donde quedan manifiestas las carencias, es como si hubiera una virtud en la narración para hacer ver lo que hubo, lo que no está.  Así, discurren mientras vemos en esos largos silencios a Joaquín el relojero, las imágenes que cumplen la reflexión de Eisenstein sobre la tercera idea. Eso pasa también en el caso de Marcos, que está hablando siempre de una pensión que no llega y un hijo que no está. Es entonces ese rasgo femenino fuerte en la película el que llama la atención, un mundo de hombres contado en detalles, y esa virtud creo es la huella de la realizadora y guionista, una capacidad de observación y como ella misma lo dice, de detenerse frente a la escena y entrar en una especie de actitud contemplativa que se le reclama al espectador. Entonces la trama que parece simple, deja ver sus complejidades. La pensión en la que vive el Maestro, que pasa tarde tras tarde en el Club de Ajedrez Lasker, en una Bogotá actual pero que parece detenida en el tiempo. Durante las clases que comparte con un joven talento, no deja de repetir sus máximas, acompañadas de la cita de una épica partida de ajedrez, de algún campeón mundial. Y entonces es el ahora de las calles, abstractos momentos de ciudad, con una música evocadora de los momentos sonoros de las películas latinoamericanas, momentos que parecen tejidos a la ciudad.




Natalia Santa en el Teatro Camilo Torres. 
Conversatorio sobre la película con Victor Gaviria. Medellin.


Las manecillas del reloj parecen contar el tiempo, pero en esta película, el tiempo es una especie de cuarto que no se transforma. Una performancia de la existencia. Los hombres que se han ido a menos por sus fracasos, están representados aquí por un Joaquín, que lucha por no dejar que su negocio termine. Con sus prejuicios que son lema de vida, determina un estilo de ser marcado también por sutiles detalles. No compra relojes electrónicos, por su relojería no ha pasado jamás un reloj electrónico o algo de origen chino. Pero este lema vital hace que la realidad lo acorrale. No puede competir y su relojería que es además su casa, pasa por los últimos momentos. Es el destino, como una caja de sorpresas el estadio final al que acude el relato. No es el deseo, el llamado de la hija de la dueña de la pensión, el que define el espíritu de este ajedrecista. No es la lucha, por conservar una familia, la que define a Marcos, es su obsesión, su tarea rutinaria. A Joaquín lo define la pobreza, la implacable llegada de algo indefinible que es el destino. Tres historias de hombres solitarios, como tantos que ahogan el tiempo en tango, mientras el reloj, pareciera estar detenido en el mismo lugar, una jugada de las cartas del destino, que no trae sino bastos, soledades, penas. Es magistral el espíritu que transmite LA DEFENSA DEL DRAGÓN, algo de ese espíritu se vive en esos grandes salones de ajedrez, donde anónimos seres pasan los días sorteando la rutina, algo de los viejos cafés, algo de nuestros padres, de nuestro miedo a estar solos, de ser esos seres detenidos en el tiempo.

 el gato naranja
noticiero poético para América latina

Director: Rafael Urrea Soto Comite editorial: Jaime Eduardo Jaramillo, Victor Gaviria, Mauricio Trujillo, Andres Quintero, Juan Diego Velasquez, Jandey Marcel Solviyerte, Carlos Calle Archila, Carlos Mario Uribe, Edgar Gonzales Quintero, Raul Gonzalez, Hector Jaime Carvajal, Leon Dario Gil, Fernando Cuartas, Ulises Giraldo y Mario Armando Valencia. participan desde Buenos Aires Argentina, el poeta Juan Gomez Ossa, desde La Paz Bolivia Carlos Idrobo, desde Nueva York, Gabriel Jaime Caro, Gajaka y desde Sydney Australia, Carlos Cuellar.


Publicado por HISPANAVISTA


Mayo 30 de 2018

28/12/17

" PAREZCO UN OVNI " COMENTARIO ESPACIAL ACERCA DE GABRIEL JAIME CARO GAJAKA el gato naranja - noticiero poético para américa latina


" PAREZCO UN OVNI " 
COMENTARIO ESPACIAL 

ACERCA DE GABRIEL JAIME CARO GAJAKA 

Sobre su último libro de poesía LA RISA DE DEMOSTENES RARA III 



Lectura de Gabriel Jaime Caro - Gajaka - en el Central Park NY



Por Rafael Urrea 

Especial el gato naranja - noticiero poético para américa latina.


Incomprendido, candidato a ser crucificado por las multitudes de la boina y la bufanda, cual poeta asesinado, ha sobrevivido a las avalanchas del mamertismo supremo, a los señalamientos de las moralísimas que nos tienen hasta el cuello, y hasta a la hecatombe atómica de la bomba sexista de los 80s. Como algún actor escapado de Liquid Sky, que retorna a su casa después de tres días de degustar, -lo que ella tiene escondido en su cartera y que no se le muestra a nadie,-  solo después de hacerse acreedor a la reputación, que aguantara más que todos a la amanecida de rascacielo.- Así fue el Gajaka que yo conocí, o al menos el que me inventé mientras lo escuchaba en ese sabroso Bar Cubano del Village.  Después de la noche lucida, llegamos  al emblemático The Stonewall Inn, lugar de la masacre gay, donde en la madrugada del 28 de junio de 1969  en este pub ubicado en el barrio neoyorquino de Greenwich Village, la comunidad LGBT luchó contra un sistema que perseguía a los homosexuales.



En The Stonewall Inn



Asistí a una cita en el IFC La Cinemateca Newyorkina donde darían ese día una película fascinante Ixcanul del director Guatemalteco, Jairo Bustamente


En esas salas donde no caben más de 30 personas y donde cada cartel te lleva de un clásico a otro, como si el tiempo estuviera detenido en los carretes del cine, ese día podría conocer al poeta tan nombrado por toda una generación en Medellín, donde lo consideraban algo así, como un anti-profeta solitario y fugado. Si vas a NY no olvides buscar a Gajaka. Y Gajaka llegó, alegrándose de que le llevara noticias de algunos pocos poetas amigos y le hablara de mis aventuras y mis proyectos. 

Y bueno, este cosmopolita personaje, que se mueve como pez entre el agua en Manhattan, que escribe, sí, crítica de cine, hace parte de la generación de poetas latinoamericanos afianzados ya en Nueva York, me hablaba de Ricardo León Peña Villa, de su amistad, de su partida y de tantos poetas y artistas latinos y colombianos que lograron romper el encantamiento y sembraron una obra en esta ciudad, grandiosa y oscura.  Entonces, eso de hablar de Gajaka y de su obra, se lo dejo a los Neo-barrocos, o a los vividos por las páginas de Siglótica o Realidad Aparte o a los desencriptadores, para fijarme en sus versos, sus viajes por las ideas, la historia, el lenguaje.  Sus libros con los títulos  21 Poemas. La Risa de Demóstenes, rara. Orvahlo (en colaboración), El libro de los seres inútiles. El eco de este ardid. Hasta el sol de hoy ( Poemas reunidos) La Risa de Demóstenes, rara II y la Risa de Demóstenes, rara III. 

Y en estas rarezas, Gajaka me sorprendería además con su Performance de “Parezco un Ovni“, o mira mis formas de Marilyn Monroe o soy un Ovni con la boca roja. 

Son esos espacios autobiográficos, los que, de algún modo, llevan a una segura abstracción, estos versos que en ocasiones parecieran complicarnos y llevar a sin sentidos, pero sus afortunados instantes, están delimitados por mucho del personaje en su puesta en escena de la vida. Lo autobiográfico podría ser aquí inevitable, y de esta forma adquiere sentido que haya entre muchas, constantes reiteraciones, múltiples repeticiones que denotan de alguna manera la continuidad de los paisajes urbanos imaginados que propician estos laberintos de lenguaje. Presentamos aquí, al poeta Neo-berraco o el Barroco neo con una selección de sus libros LA RISA DE DEMOSTENES, rara II y LA RISA DE DEMOSTENES, rara III con fotos del anti-profeta fugado en sus recitales en Central Park y recuerdos de Ricardo León Peña Villa. 




En la librería Barco de Papel Queens NY



 De la Risa de Demóstenes Rara II 


POEMA JAIME 12 

Ahora en la Lima de Camarero, empezando los sesentas 
con buena letra O paratute. 
Jaimeeee¡, los manuales de Galach¡ O prefiere el alemán 
de dientes de cocodrilo. 
Jaimeeee!, basta, y apunta nuevamente al seis. 

”Soy Luisito Hernándezexcampeón de peso welter, y le 
dijeron: cuantas veces hemos de perdonar, y el contesto 
setenta veces siete”. 

Con dos mentes, y el otro llamado Paco, no hay batalla 
perdida, padre JunisperoSucubus entre diez y doce de la 
noche. 
Pelota de juerga Jaimeeee!... el cerebro no se puede  
moldear, pero algo se cambia en el olvido. 
 Y en los jardines de Popayán, Giovanni Quessep en su 
azul de delirios. Un idioma oral que apenas se visualiza 
en la edad de los amerindios. 



La Risa de Demóstenes Rara III 


La Estatua que solo habla tiene sus años de actuación 
Ponle 200 años. Cada país las tiene. Viudas, poetas 
Conformistas, imitadores del espasmo, amanuenses y cristeros arruinados. 

La estatua es un avaro que conserva allí sus taras que los 
niños ven a través de su locura mística. La estatua se  
Empolva la cara, aunque le cae la mierda de paloma como  
tetra, así responde, se le han ido los triunfos de los primeros tiempos. 

Parece que danzara, denuesto nos muestra sus dedos 
renacentistas, pero está casi ciega. Pobre estatua, en bronce    
Soportara el glacial con sus vínculos tiene buen 
nombre. Luce chamarra gastada de adicto, con la otra a cien  
pasos. 
La estatua ya vieja a cagandas silba con el viento: es su 

manera de notar sus desperfectos ideológicos. 

                                      

2 

El hombre, primero que todo camella, labora, guarda 
su salud, mientras prepara el combate de sus igualdades 
remotasPromiscuo, va de retro junto a ella (contra 
sonatas) abren los besos en un lugar sonoro. 

A la sazón la desazón, entre pasiones, quejas, y el mal  
sueño. Se gasta el presente, con astrolabios de mano ante el  
maestro astrofísico, o la lengua de origen que no dejan. 

Así el descreste, los años dinámicos, el remolque del gallo de 
Esculapio o el resucitado. Y si toma whiskey un hijo esquizoide  
que copia a Munch de escasos lados como un globo. 


3 

Hace días que no Escribo un poema, no es la pose la solución. 
Se lo propuso el estómago, hizo chispas, la danza de ese  
camaleónico ser con una curva demasiado ascendente. 

He escuchado la oración. ¿Qué clase de Carmelita fui? 
Es un ocaso de ese filme Cherokee, el templo carmelita, las 
mil y una noches de visitantes, larga es la vida. Así con la  
Cherokian la vida es un misterio, la prueba fiel de la muerte .
Un jazz ahora. 

Bill Evans. Tu mano derecha invento de nuevo el jazz, al 
encuentro del romántico ciclo Y te despierta del tumultuoso  
silencio. El asteroide que olvidó su licencia del asombro 
crece. 

La piel de ternera, harta conocida, el ruido inoportuno 
de la estufa del sótano, muy de lenguas romances con el 
canibalismoTu equívoco en la prueba de camaleones. 



Gajaka con el poeta Ricardo Leon Peña Villa


41  

Sin amor no hay bondad, la cara de pera dulce de mi  
amada 4175, La tierra vista desde la luna. Un partido 
de cobardes, las capillas de los primeros bellacos (Oh  
Lincon si eliminaste la esclavitud, eras un donnadie para 
 los terratenientes). ¿Señor, a quien le pasa el poder de su 
voluntad? Está escrito en su mente. 

Pero como brota la ideología, viene de cuna a la hambruna. 
¿Si la educación fue cansona e insoportable, cuando 
 llegaran las firmas de su clausura? 

Leía y leía, pero sólo para decir, he leído. La tetra a la 
metamorfosis, el instante cuando suben las gallinas al 
gallinero, y una es mi preferida. Le apostaba a una gallina 
gigante. Y para qué más en esta vida, oh amada Sancho. 

Se lamenta la tórtola toda la mañana, para que ella llegue  

a desposarse en casa nueva. Las palabras de la recién  
bienvenida. 









47 

Las visitas desesperadas para el enfermo de Alzheimer. 
El pájaro multicolor, la misma maldición. Alarmantes 
existencias allanan el peligro con la partitura musical 
subiendo con el viento en el abismo. La fórmula está lista, 
cúrese. 

4988, dicen es el fin del planeta Tierra, no son protones, ni 
IsoIsótopos, solo tendenciales fragmentos gnósticos que han 
unido a los padres de la tierra. 

Las ganas son vacuidades en el enredo tramado. Los  
tambores en la rumba, en esa época de ese umbral de época superior 
nunca con los decires, sólo con la fuerza del hombre fatídico. 

Mitologías inesperadas de cada uno, ni aún de común héroe 
se continúa tu existencia. 5054 es tu número de suerte 

que nunca gana, pero que proporciona la estadía en lo trascendental. 


 el gato naranja
noticiero poético para america latina

Director: Rafael Urrea Soto Comite editorial: Jaime Eduardo Jaramillo, Victor Gaviria, Mauricio Trujillo, Andres Quintero, Juan Diego Velasquez, Jandey Marcel Solviyerte, Carlos Calle Archila, Carlos Mario Uribe, Edgar Gonzales Quintero, Raul Gonzalez, Hector Jaime Carvajal, Leon Dario Gil, William Aguirre, Fernando Cuartas, Ulises Giraldo y Mario Armando Valencia. participan desde Buenos Aires Argentina, el poeta Juan Gomez Ossa, desde La Paz Bolivia Carlos Idrobo, desde Nueva York, Gabriel Jaime Caro, Gajaka y desde Sydney Australia, Carlos Cuellar.


Publicado por HISPANAVISTA

Seccion ZINETICA - EDICION DE DICIEMBRE 2017

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